“匠艺传承:
在深中国工艺美术大师五人展”
2026年1月16日,“在深中国工艺美术大师五人展”在深圳博物馆·金田路馆精彩启幕。
中国工艺美术大师被誉为“活着的国宝”
一双巧手能化璞玉为精灵
引丝线作山河
他们的存在
让文明的血脉在指尖温热流淌
本次展览汇聚5位常驻深圳的中国工艺美术大师——王国利、曹加勇、裴永中、黄伟雄、张清雷,集中展示他们的代表作品75件组,涵盖金属工艺、手工壁毯编织、艺术窑铸玻璃、砚雕、陶瓷、刺绣、玉雕等多元门类,题材广博、风格卓绝,尽显传统美学与当代潮流的碰撞共生。
王国利是古法琉璃、金属工艺、编织工艺三栖跨界工匠,汲取红山文化与岭南文化神韵,将粤港澳大湾区时代特征融入创作。
铜雕《文房通宝组合》
采用铜雕工艺,运用浮雕等技法,融入先秦青铜器纹饰等元素,彰显中华文化的深厚底蕴。《十龙宝印》雕刻青铜器纹饰、龙玺、九龙子及九枚闲章(青龙、白虎、朱雀、玄武、吉祥、如意、福、寿、延年),传递护佑与吉祥的寓意。
铜雕《文房通宝组合》
采用铜雕工艺,运用镂空技法,选取先秦青铜器爵的造型及青铜纹饰进行重构再创作,兼具古典特色与创新表达,展现了风格繁缛华丽的美学特征。
王国利作品|可上下滑动查看>>>
曹加勇是四川省级非物质文化遗产“石雕(苴却砚雕刻)”代表性传承人,作品《南极砚》《北极砚》分别被中国南极中山站和中国北极黄河站收藏。如今,他在深圳从事砚文化的研发与推广工作。
砚雕《海天浴日》
苴却石黄膘巧雕作品,以浅色石质塑造浩渺海天与漫卷云涛,黄膘凝作灼灼浴日,黑褐石色衬出天地澄澈。既显石色巧雕的匠心,又藏光明普照、胸襟旷达的寓意,是工艺与意境相融的雅致文房器具。
苴却石雕《桃源仙境图》
采用苴却石为载体,以明代著名画家仇英名作《桃源仙境图》为范本,巧用天然石品黄膘和绿膘的色彩变化,以中浮雕、浅雕及线刻等技法再现名作风貌,致敬经典。
曹加勇作品|可上下滑动查看>>>
裴永中擅长传统工笔与西洋油画结合的技法,在陶瓷上精绘肖像、山水、花鸟等,其代表作《瓷绘全本红楼梦》曾创下吉尼斯世界纪录。
陶瓷绘画《敦煌千手观音》
根据敦煌千手观音形象创作,采用景德镇颜色釉窑变工艺,千手千眼以青花绘制,有国画线条之美,衣饰纹理用花釉填色,色彩斑斓如油画,背景祥云用立粉工艺,层次丰富。经1300℃高温一次性窑变而成,釉面光鲜亮丽,色彩高贵典雅。观音慈悲静穆,形象精致细腻,云纹突起更显神秘,陶瓷高温色釉与青花材质易于保存,釉面裂纹开片如皱纹,更添岁月静好之美。
陶瓷绘画《关公夜读》
颜色釉瓷板画,利用高温颜色釉的瑰丽多变特性塑造关公夜读场景,视觉震撼、内涵丰富。作者精准捕捉夜读情境,将关羽的武功智略、忠义修养凝聚在一个静止而充满张力的瞬间,表达对忠义仁勇和文武兼修理想人格的礼赞。
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黄伟雄是国家级非物质文化遗产“粤绣(珠绣)”代表性传承人,将珠绣传统技法与国画、油画技法融合,创作出独特的“珠绣画”,并获国家专利。
粤绣(珠绣)挂屏《梅姿竹影戏锦鸡》
画面上绣着一对锦鸡相嬉飞舞,周围梅花盛开、竹影摇曳,寓意锦上添花,象征幸福和谐、富贵吉祥。选用各色细小玻璃珠,底部采用黑色满地乱针钉珠衬托,通过不同排列和针法展现锦鸡的纹理色彩,形象生动。获首届中国礼品设计大赛(工艺类)金奖。
粤绣(珠绣)挂屏《鱼趣·露气》
取材花鸟虫鱼。利用玻璃珠光学特性,搭配珠片和珠粒,再现国画写意笔法。画面色彩柔和,意境温馨和谐,给人亲切自然的艺术美感。获2014年“深圳·金凤凰”工艺品创新设计奖作品评选金奖。
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张清雷深耕玉雕40余年,以“汉玉”风格和“仿古炉瓶、动物走兽”闻名,被誉为“辟邪王”。
玉雕《辟邪·守护》
作者传承汉代动物雕刻风格,融入现代美学元素,以立体圆雕手法塑造辟邪形象:瑞兽双目圆瞪、正襟危坐,身上趴伏的小辟邪灵动显威。通过动静、明暗、粗细等对比结合突出作品立体感,更显生动传神。作品体现了人文与自然交融、生命灵动,又象征祛灾纳福。
玉雕《龙形辟邪》
由青白玉雕刻成龙形辟邪神兽的造型,整体大气厚重,辟邪身姿矫健、昂首望天、阔口微张、神情剽悍、气势威猛。雕工刚健质朴,刀法细腻凝练,线条简约流畅,营造出极强的动感,尽显生动气韵。寓意平安吉祥。
张清雷作品|可上下滑动查看>>>
这5位大师深耕工美领域数十年,各有所长却同样不忘守正创新的初心,从他们的作品中你不仅能看到中华优秀传统文化的深厚底蕴与中华美学代代传承的精湛技艺,也能感受到大师们鲜明的艺术个性、充沛的艺术才情、敏锐的创作视角和活跃的艺术创造力,中华传统美学精神与当代设计潮流理念在他们的作品中和谐共生。
展览中,许多作品取材自中华优秀传统文化,如曹加勇以1300℃高温烧制的《古画新韵·捣练图意象》,画面以唐代名画《捣练图》为范本,将古画意趣与高温陶釉的独特韵味有机融合;裴永中的陶瓷绘画《永乐宫·西王母》,还原了永乐宫壁画中西王母的庄严宝相与华丽服饰,通过釉料窑变模拟壁画历经岁月沉淀的色彩肌理与厚重质感,既保留壁画的文化神韵,又赋予其新的艺术生命。每一件作品都凝聚着千锤百炼的精湛技艺,诉说着大师对文化传承的赤诚与创新的勇气。
高温釉陶板堆绘《古画新韵·捣练图意象 》
以四川会理天然矿物陶泥制板,经1300℃高温烧制,天然矿物质釉晕染金青。画面以《捣练图》为范本,用写意笔法塑造侍女劳作之态,古画的意趣与高温陶釉的独特韵味有机融合。
陶瓷绘画《永乐宫·西王母》
以永乐宫壁画《西王母》为蓝本,采用高温颜色釉工艺,还原西王母的庄严宝相与华丽服饰,通过釉料窑变模拟壁画历经岁月沉淀的色彩肌理与厚重质感,既保留壁画的文化神韵,又赋予其新的艺术生命。
恰逢新春佳节将至,展览中的诸多作品更藏着大师们的满满心意与美好祝愿。展览中,你能看到王国利用1500余种各色涤纶丝线,织就日出东方的绚丽景色,感受《红运当头》的美好祝愿;透过黄伟雄创作的粤绣(珠绣)挂屏《百花齐放》,感受百花盛开、蝴蝶翩飞、春暖花开的繁荣盛景;凝望张清雷的玉雕作品《和合二仙》,看仙者神形相融、气韵温婉,体悟和睦同心、吉祥美满的生活祈愿。每一件作品都以匠心承载祝福,为新春添彩、为岁月增辉。
织绣壁画
《红运当头》
采用织绣工艺,选取1500余种各色涤纶丝线,织就日出东方的绚丽景色,深褐崖壁旁铺展开阔远景,暖调丝线晕染出绚烂晨光,寓意鸿运当头。
粤绣(珠绣)挂屏《百花齐放》
一对图案相互对称的珠绣挂屏。取材传统中国画花卉图案,画面上百花盛开,蝴蝶翩飞,一派春暖花开的繁荣景象。采用五彩金丝线,将传统潮绣技法和绘画技法相结合,经过精巧编排和色彩搭配,呈现生机盎然的自然景致。
玉雕《和合二仙》
以新疆且末糖白玉为材,巧借糖色俏色。温润糖色化作枝蔓的醇厚色泽,晕染出灵动氛围,花草枝叶脉络清晰;和合二仙神态鲜活,衣袂流转自然,象征和睦同心、吉祥美满,反映社会和谐、生活和美。
作为“全民艺术季”活动中“深圳艺廊——推广本土文艺家系列展览(2025-2026)”的重要组成部分,本次展览由深圳市宣传文化事业发展专项基金支持,深圳市文学艺术界联合会主办,深圳市文艺家协会服务中心、深圳市民间文艺家协会、深圳博物馆承办。
本次展览展期跨越马年春节
为市民献上新春文化厚礼
随后,展览还将走进
深圳市宝安区一雍博物馆、深圳百师园
以及王国利、裴永中、曹加勇大师工作室
开展巡展
让匠心之作触达更多观众
这场覆盖多区的工艺盛会,既是顶级工艺美术作品的集中亮相,也是深圳推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动注解。期待市民走进展厅,在一针一线、一雕一琢中触摸历史温度,在传统与现代的交融中体悟匠心精神,共同见证工艺之美与城市活力的双向奔赴。
展览时间
2026年1月16日至3月15日
展览地点
深圳博物馆金田路馆2楼专题展厅
本文转自:深圳市民间文艺家协会公众号
